Ich liebe den Zustand der weißen, leeren Leinwand, diesen offenen Raum, in dem noch alles möglich ist. In diesem Zustand bin auch ich „leer“ in dem Sinne, dass ich etwas anderem, etwas Größerem erlaube, durch mich hindurchzufließen, auch wenn ich eine bestimmte Absicht verfolge.

Bevor ich zu malen beginne setze ich mich vor die Leinwand und bin ganz still, horche und spüre in mich hinein, öffne mich für das Schöpferische. Der Weg offenbart sich erst langsam während des Malens, und irgendwann taucht etwas auf, dem ich folge. Nicht ich selbst bestimme wo es langgeht, sondern ein unbekanntes Ziel, das ich nur erahnen kann, fordert mich auf, ihm entgegen zu gehen - fast als ob das entstehende Bild ein Eigenleben hätte. Es ist ein Prozess des Erschaffens und des Verwerfens, um dann wieder Neues zu erschaffen, immer einer „inneren Stimme“, einer Stimmigkeit folgend, die sich mir in einer Empfindung von Lebendigkeit und Energie zeigt.

Es geht mir nicht vorrangig darum die Natur so abzumalen wie sie aussieht, sondern ich möchte ihre Seele, die nonverbale, unsichtbare Interaktion zwischen mir und dem Wald, dem Wasser, der Luft ausdrücken. Auch meine Bilder von Menschen sollen vor allem das Innere eines Menschen erahnen lassen, also das, was wir wirklich sind und was unsere Beziehungen trägt. Es ist der Ausdruck einer Empfindung, eines Seins-Zustandes, der über das persönlich Erlebte hinausgeht und den Betrachter miteinschließt. Es ist mein Wunsch, positiv zu berühren, etwas anklingen zu lassen, eine Sehnsucht zu wecken und daran zu erinnern, dass wir mit allem verbunden sind und nur dann wirklich „ganz“ sein können, wenn wir in diesem Bewusstsein leben. Das Gemälde kann vielleicht ein Tor sein zu dem, was hinter der Erscheinung der Dinge liegt, auch wenn ich die Erscheinung selbst abbilde.

Die unmittelbare Präsenz der Natur bestimmt mein Lebensgefühl und meine Bilder. Auf meinen Spaziergängen im Südschwarzwald sehe ich die Natur nicht nur mit meinen Augen; ich nehme sie mit dem ganzen Körper wahr und lasse mich durch sie in (innere) Bewegung versetzen. Später beim Malen frage ich mich immer wieder: Kann man das Rascheln der Blätter und das Rauschen des Baches hören? Sieht man das Schaukeln der Äste im Wind, die fließende, endlose Bewegung des Wassers? Kann man den Waldboden, die Blumen riechen...?

Durch meine jahrelange Qigong- und Meditationspraxis (Qigong heißt wörtlich übersetzt „Üben der Lebensenergie“) beschäftige ich mich intensiv mit dem Thema Energie und Realität jenseits unserer gewohnten Sinneswahrnehmung, was auch meine Arbeit stark beeinflusst. „Das Wesentliche ist für das Auge unsichtbar“, sogar in der Malerei. Mich fasziniert der Gedanke, dass die Energie mit der ich gemalt habe bzw. die während des Malens präsent und wirksam war, in den Bildern als Information gespeichert und für den Betrachter (unbewusst?) spürbar ist, und zwar auch unabhängig vom dargestellten Inhalt – was übrigens schon eine gängige Sichtweise in der traditionellen chinesischen Malerei war. Dort geht man davon aus, dass ein Gemälde nicht nur die Energie des Dargestellten in sich trägt, sondern auch die seines Schöpfers.

Seit einigen Jahren experimentiere ich in meinen Bildern mit einer positiven „Energiebotschaft“: Worte oder Sätze, die während der Meditation vor dem Malen am meisten innere Resonanz erzeugt haben, schreibe ich in verdünnter Farbe auf die noch leere Leinwand, wo sie dann später unter den Farbschichten unsichtbar im Gemälde verborgen liegen (im jeweiligen Bildtitel in Klammern angegeben).

Wenn ich mit ein paar Worten beschreiben müsste, was meine Kunst motiviert: Nicht-Wissen, Offenheit, Neugier, Experimentieren, Emotion, Flow, Energie, Zulassen, Erforschen, Präsenz, Stille, Schauen, Meditation, Raum